ADELE BLOCH-BAUER, musa de Gustav Klimt

 

Gustav Klimt es uno de los artistas más controvertidos y que levanta más pasiones. Su particular visión del Modernismo le hizo ser un artista con un lenguaje propio y lleno de simbolismo.

Sus obras cargadas de erotismo y sensualidad son pinturas en las que la figura femenina tuvo siempre un papel preponderante, especialmente cuando trabajaba por su cuenta sin tener que ceñirse a encargos.

Era entonces cuando surgía el artista mas creativo en el que las protagonistas de sus obras eran más intuitivas, seductoras, osadas y hasta cierto punto peligrosas. En actitudes provocativas, vestidas, desnudas, solas o en grupo y en actitudes lésbicas. Unas obras en las que el hombre apenas tenía presencia.

Gustav Klimt, un artista singular.

De Gustav Klimt no se sabe demasiado, aquellos que se han dedicado a estudiar al artista, no cuentan con demasiada información acerca de él. No era muy dado a hablar de sus obras y de las intenciones que le llevaban a realizarlas.

En una ocasión redactó un pequeño escrito y dijo así:

“Estoy convencido de que no soy una persona particularmente interesante. Soy un pintor que pinta día tras día desde la mañana hasta la noche (…) Quien quiera saber algo de mí debe observar atentamente mis cuadros y tratar de ver en ellos lo que soy y lo que quiero hacer”

Un hombre de aspecto rudo y poco sofisticado que contrastaba con el refinamiento y delicadeza de sus obras. Un artista muy poco preocupado por las opiniones que de él tenían, y sin embargo muy entregado a su arte y a una vida intensa.

“Temprano todas las mañanas desayunaba en el Café Tívoli en Schönbrunn (Austria), desde donde tomaba un carruaje hasta su estudio. Allí trabajaba en compañía de muchos gatos y varias modelos (…) Nunca se tomó un descanso para almorzar”

Así lo describe Frank Withford, uno de los hombres que le han estudiado más y autor del libro “Klimt”.

Un hedonista que nunca se casó y del que se dice que llegó a engendrar 14 hijos, que siempre vivió rodeado de bellas mujeres y que recibía constantes encargos para retratar a las damas de la alta Sociedad austríaca.

Su amante más conocida fue la diseñadora de moda vienesa Emile Flöge, conocida en los círculos bohemios y que fue su musa para diversas obras, entre ellas quizás la más famosa de Gustav Klimt, “El beso”.

Pero existe una obra de Klimt que en los últimos años ha generado mucha literatura, incluso se ha llegado a rodar una película (“La dama de oro” 2015,  protagonizada por Helen Mirren) que aún ha dado más fama al artista. Me refiero al retrato de  ADELE BLOCH-BAUER, una de sus musas inspiradoras.

Quién fue Adele Bloch-Bauer?

Nacida en Viena el 1892, fue la hija de un importante y rico banquero que gozó de una buena educación rodeada de lujo y comodidad.

Su matrimonio concertado, siendo ella muy joven, con el magnate Ferdinand Bloch-Bauer, al parecer no la hizo muy feliz aunque su esposo la adoraba y le complacía todos sus deseos.

Una mujer culta y amante de rodearse de intelectuales y genios artistas, organizaba fiestas en las que sus invitados solían ser gente del mundo bohemio y las artes, gente a la que apoyaba y encargaba obras, ya que ella y su esposo fueron grandes coleccionistas de arte.

Su sobrina Maria Altmann la describía así:

“Fue una mujer fría e intelectual que se convirtió en una socialité. No era muy feliz, fue un matrimonio arreglado pero sin hijos, tuvo dos abortos espontáneos y se le murió su único bebe. La recuerdo extremadamente elegante, alta y delgada. Siempre vestía un vestido blanco de seda y siempre estaba fumando.”

El retrato de Adele Bloch-Bauer fue un encargo que Ferdinand Bloch-Bauer realizó en 1903 a Gustav Klimt, para regalar a los padres de Adele, con motivo de su aniversario.

Una obra espectacular que lleva impreso el estilo de Klimt, unas obras muy influenciadas por los mosaicos de estilo bizantino de Ravenna que años atrás había contemplado en un viaje y que le impactaron profundamente.

“La dama de oro” fue un cuadro que siguió un curso controvertido a lo largo de su historia, llegando a ser confiscado por los nazis en la guerra y después pasar un periplo hasta caer por fin, y tras 6 años de litigios, en manos de la sobrina del matrimonio Bloch-Bauer y más tarde ser subastado por 135 millones de dólares, convirtiéndose así en el cuadro más caro de la historia.

Gustav realizó más de 100 bocetos para esta obra, algunos fueron adquiridos por el matrimonio. Años más tarde volvió a recibir un encargo del esposo de Adele para volver a  retratar a Adele Bloch-Bauer en otra obra tan bella como la primera pero que no ha alcanzado tanta fama, “Adele Bloch-Bauer II”. De nuevo aparece el rostro pálido y delgado de una mujer de ojos tristes, pero esta vez un rostro más hierático y alejado de la sensualidad de la primera obra.

Otro de los cuadros más bellos de Kimt es “Judith”, una obra realizada en 1901 y considerada una de las obras más eróticas del artista. Para esta obra Adele Bloch-Bauer posó como modelo y en ella se observa la gargantilla que su marido le había regalado, otra de las piezas que los nazis confiscaron al marido de Adele años más tarde.

Existen muchas opiniones al respecto, pero se llegó a especular que Adele y Gustav Klimt fueron amantes, aunque nada ha podido comprobarse al respecto. Lo cierto es que es a la única mujer que retrató más de una vez y su rostro denota una actitud relajada y sensual que el artista supo captar y que no era habitual en ella.

Lamentablemente murió en 1925 a la edad de 43 años a causa de una meningitis, su esposo guardó los cuadros de Klimt en su dormitorio a modo de santuario a su memoria.